border=0


border=0

prisudzovanie

) - определение достоверности, подлинности художественного произведения, его автора, места и времени создания на основании анализа стилистических и технологических особенностей. Pripisovanie (z latinského atributia ) - definícia autentickosti, autentickosti umeleckého diela, jeho autora, miesta a času vytvorenia na základe analýzy štylistických a technologických prvkov.

Pripisovanie - ako vedecký priemysel a súbor štúdií - je v stave formovania a rýchleho rozvoja. To platí najmä pre hardvérové ​​techniky.

Odrody pripisovania

Ikona Priradenie

Dôležitým svedkom národného stredovekého umenia je ikona vedľa pôvodných stredovekých budov a archeologických nálezov. Priradenie ikon umožňuje do určitej miery možnosť priradiť dielo konkrétnej krajine, národnej škole, meste alebo dielni. Ikony spravidla nemajú podpisy majstrov, v stredoveku neboli vítané, čo sťažuje pripisovanie.

  • Panna Gruzínska, Muscovy zo 16. storočia, Švédske národné múzeum, Štokholm

  • Ukrižovanie, Muscovy zo 16. storočia, Švédske národné múzeum, Štokholm

  • Apoštol Peter, Muscovy zo 16. storočia, Švédske národné múzeum, Štokholm

  • „George the Victorious“, Muscovy zo 16. storočia, Švédske národné múzeum, Štokholm

Pripisovanie literárneho pamätníka

Problém priradenia literárnej pamiatky úzko súvisí s definíciou autorstva, prítomnosťou rukopisu alebo kópie, pseudonymných alebo anonymných textov, talentovanými zmenami populárnych diel svojej doby. Takže list Záporožských kozákov tureckému sultánovi vyvoláva mnoho otázok, pretože originál sa nezachoval a existuje niekoľko verzií listu. V liste sú rôzne dátumy a meno sultána sa v rôznych verziách nezhoduje.

  • Štúdium literárnej pamiatky úzko súvisí s textologiou a prítomnosť rukopisu spočíva v štúdiu rukopisných vzoriek.
  • Stále teda neexistuje úplná vedecká registrácia (múzea a archívu) originálov ševčenka. A rukopisy Ševčenka sú rozptýlené vo vedeckých depozitároch v Petrohrade, Moskve, Krakove, Ženeve a ďalších, a preto existujú dôvody na nové objavy a falšovanie.

Pripisovanie do európskeho umenia

Najúspešnejšie skúsenosti sa získali v štúdiách európskeho umenia. V Európe od 16. storočia existovala tradícia životopisov slávnych umelcov, ktorú podporil

  • Giorgio Vasari v Taliansku
  • Karel van Mander v Holandsku
  • Zandrarta v Nemecku
  • Jacob Shtelin v Ruskej ríši atď.

Thomas Rowlandson Christieho aukcia v Londýne, 1808.

Diela európskych umelcov od 16. storočia mali často podpis autora, čo zjednodušilo pripisovanie. Pripisovanie a slávne európske archívy a umelecké inštitúcie pomáhajú. Tradícia dražobného predaja obrazov prispela k vzniku a šíreniu aukčných katalógov, ktoré popisovali zápletky, podrobnosti a veľkosti plátna, meno možného autora, známe diela získavajú svoju vlastnú históriu pobytu, niekedy dosť dlhú - pôvod, čo uľahčuje uznanie pozemkov a autorstva.

Portrét Ranuccio Farnese

Vývoj dejín umenia a obchodu so starožitnosťami v 19. storočí. išlo o zhromažďovanie poznatkov o národnej histórii, od obdobia práce putujúcich majstrov v rôznych krajinách od obdobia gotiky, renesancie, baroka po eklekticizmus, prítomnosti kópií, starožitných falzifikátov alebo vedomých falzifikácií, informácií o centrách a majstroch takýchto falzifikácií.

  • V talianskom období života El Greco ochotne kopíroval diela Titiana, starostlivo študoval jeho príchuť, zloženie. Medzi kópiami El Greca sú také majstrovské diela portrétovania Titiana ako „Portrét Rannucho Farnese“ a „Portrét pápeža Pavla III“. Nedostatok podpisov v portrétoch zmätil situáciu, najmä preto, že sám Titian vytvoril aspoň dve verzie portrétu pápeža.

Zafarbené v priebehu času, "Portrét Ranuccio Farnese" predáva v Spojených štátoch. Bola považovaná za kópiu. Plátno začali skúmať v roku 1950. Obnovenie odhalilo autorské farby aj podpis Titiana, ktorý si predtým nevšimli. Potom (po proveniencii, obnove, výskume hardvéru) sa situácia s originálmi a kópiami vyjasnila, odteraz -

Portrét pápeža Pavla III

  • „Portrét Ranuccio Farnese“, Washington, Národná galéria (originál, pretože má podpis Titiana, autorské farby atď.)
  • „Portrét Ranuccio Farnese“, Berlín, Dahlem (kópia El Greca).
  • „Portrét pápeža Pavla III.“, Capodimonteho múzeum, Neapol, originál od Titiana
  • „Portrét pápeža Pavla III“, Hermitage, autorská verzia Titiana
  • „Portrét pápeža Pavla III“, súkromná zbierka, Švajčiarsko (kópia El Greca).

Aby sa zabránilo zámene originálov s kópiami v 20. storočí. šíriť tvorbu vedome kompletných katalógov diel slávnych umelcov z veľkostí vazikamy, performance techník, roku výroby. Pri popisovaní produktívnych majstrov (Vincent van Gogh, Picasso, Henri Matisse, Albert Marche, Renato Guttuso) je to dosť ťažké, tieto katalógy sa však vytvárajú a roky sa upresňujú.

Pri kopírovaní originálov musí moderný umelec - copywriter vytvoriť kópiu inej veľkosti ako originál a bez kopírovania podpisu predchádzajúceho majstra.

Prisúdenie odtlačkov prstov v pripisovaní

Judith (Giorgione). Obnovená časť obrázka.

V 70. rokoch 20. storočia prišlo o odtlačky prstov k kriminalite. Metóda identifikácie ľudí pomocou odtlačkov prstov (vrátane odtlačkov prstov), ​​založená na jedinečnosti vzoru pokožky, založená na myšlienkach Angličana Williama Herschela, ktorý v roku 1877 predložil hypotézu o invázii papilárneho vzoru dlaňových povrchov ľudskej kože.

Prisúdenie odtlačkov prstov ako metóda rozpoznávania pôvodných diel umelcov minulosti, ktorí používali olejové farby, sa pripísalo. Nakoniec, takzvaní starí majstri priniesli na plátno svojimi vlastnými prstami jemné umelecké efekty: Archívne vyhľadávanie a porovnávacia metóda so starými rytinami pri pripisovaní maľby Judith (Giorgione) boli úspešne doplnené odtlačkami prstov. Nakoniec, po vyčistení podlahy a odstránení vrstiev tmelu a laku sa našli odtlačky prstov Giorgione. Odtlačky prstov niekoľkokrát potvrdili originalitu diela samotnému Rembrandtovi alebo naopak jeho kvalifikovaným stúpencom.

Epigrafia v pripisovaní

Tapiséria, datovaná presne vďaka nápisu 1470 - 1480 rokov. Historické múzeum, Bazilej

Dôležitým doplnkom pripisovania bola epigrafia - pomocná historická a filologická disciplína, ktorá študuje staroveké nápisy na všetkých známych materiáloch (kameň, drevo, olovo, bronz, papier, keramika, textil, maľba atď.). Za obrysmi písmen, ich charakterom, korešpondenciou miestneho nárečia a korešpondenciou s jazykovými reformami je možné dostatočne presné vymedzenie regiónu, vytvorenie dokumentu, obrázka a časový interval ich výskytu. Koniec koncov, stále neexistuje taliansky jazyk, v jeho kvalite je toskánsky dialekt, spolu s ktorým sú benátsky, rímsky a sicílsky. Rôzne miestne jazyky sú skutočnosťou v Nemecku, vo Francúzsku, v Španielsku.

Historický výskum

Jacob van Reisdahl, „Búrlivé more pri nákupnom stredisku“, 1650 Cambridge Art Museum, Texas.

Nicholas Burham "Zeus a víla víly", 1656, vlastní. kolekcie.

Ian Stan. "Samotný opilec"

Dôležitá súčasť uznávaného pripisovania a historického výskumu. Boli mimoriadne užitočné pri štúdiu obrazov holandskej školy zo 17. storočia. Holandsko zo 17. storočia zažilo skutočný rozkvet pri tvorbe národného výtvarného umenia. Holandskí umelci horlivo sledovali prácu kolegov a kvalitu svojich obrazov, boli aktívne zapojení do obchodu. Dodávateľom zle vyrobených diel bolo zakázané predávať maľby, ale neboli brané do umeleckých cechov. Predaj vlastných obrazov a obrazov iných ľudí neznepokojovali známe umelecké autority. Prax skúmaní série obrazov bola konštantná, prišla k predaju. Do skúšok sa zapojili znalci umenia, ako aj známi miestni umelci. Od tejto doby sa začala história atribúcie holandských obrazov.

Pre živých majstrov bolo trochu ľahšie spoznať diela kolegov, pretože to mohli byť známe alebo vlastnené diela kolegov. Na konci skúšky bol vydaný písomný certifikát (osvedčenie), slávni odborníci z polovice 17. storočia - Rembrandt, Bartolomeus van der Gelst, Simon Luttiheis, Philips Konink, Jan Vermer, Willem Kalfa, ktorí mali dobrú pamäť a zúčastnili sa skúšok vo veku 30 rokov. , Odborné schopnosti Willema Kalfa boli natoľko cenené, že o nich informoval dokonca aj epitaf na jeho náhrobku.

Potomkovia boli v zložitejšej situácii, pretože nepoznali žijúcich majstrov minulosti, ale zaoberali sa originálmi i produktmi dielne (časť obrazov študentov a asistentov, vedúci dielne „kráčal“ po povrchu a dal svoj podpis - to urobili Rembrandt a Antonis) van Dyck, niekoľko menších majstrov atď.). Problém s verziami chránenými autorskými právami, talentovanými kópiami iných umelcov a falzifikátmi sa stal ešte mätúcejším. Už na konci 17. storočia sa v kanceláriách podporovateľov umenia objavili albumy - zbierky rytín z diel slávnych umelcov. Poskytli bohatým zberateľom a odborníkom príležitosť zoznámiť sa s rôznymi témami a množstvom vynikajúcich diel jednotlivých umelcov - Rubensa, Anthonyho van Dycka, Rembrandta. Albumy mali jednotky - Starý zákon, zátišie, portrét, žáner, mytologický obraz, krajina. Zároveň sa však hromadili nepresnosti a chyby. Po rozumných a neprimeraných následkoch nových publikácií, súpisov zásob, aukčných katalógov. Značná časť stredoškolských alebo dokonca prvotriednych majstrov bola zabudnutá, akoby neexistovala, zabudli. Týkalo sa to umeleckej situácie nielen v Holandsku, ale aj v nemeckých kniežatstvách, v Španielskej ríši, vo Francúzsku, v Taliansku, v Ruskej ríši.

Významným lákadlom pripisovacej skúsenosti z 18. storočia bolo „Teoretické a praktické pojednávanie o vedomostiach potrebných pre prívržencov obrazov“, ktoré vytvoril François Xavier de Bürten, nie umelec, ale zberateľ a znalec maľby. Rozhodol sa dať porovnávacie charakteristiky jednotlivých holandských a flámskych majstrov. Dal tiež celú kapitolu venovanú podpisom majstrov, monogram, dal tie, ktoré dobre poznal, ako aj nápisy na maľbách alebo na chrbte. Burten dokonca uviedol opisy opakovaní, kópie slávnych obrazov, rytiny z týchto obrazov, čím sa jeho metódy priblížili moderným požiadavkám. Znalci 19. storočia sami chodia do múzeí alebo súkromných umeleckých galérií, študujú ich sami, porovnávajú a opisujú (T. Tore, G. Vaagen). Bol to T. Tore, ktorý znovu objavil a vrátil sa k histórii umeleckých obrazov od Jana Wermera z Delft. Vaagen prišiel a študoval umelecké zbierky šľachticov v Ruskej ríši. Pozoruhodným znalcom obrazov Holandska bol J. Smith. Preskúmal a opísal 424 obrazov Jacoba van Reisdal, iba šesť z nich boli chyby.

Na prelome 19. a 20. storočia došlo k novej etape štúdia holandských umelcov 17. storočia. Archívne dokumenty sa začali tlačiť medzi prvými - I. van der Willigen „Harlemski maliari“, 1870, A. Bredius „Inventáre umelcov“ 1915-1922 a ďalšie. Vedci dostali zmluvy o štúdiu medzi majstrami a študentmi, kancléty poslancov, doklady o činnostiach a životných faktoch jednotlivých umelcov, stovky „nových“ (pre vedcov 20. storočia) holandských umelcov, ktorí boli zabudnutí po stáročia. Otvorená časť mien bola nedobrovoľne porovnávaná s armádou umelcov, ktorú vedci povzniesli, zatiaľ však na výskum nemajú jeden obraz, ktorý by patril tejto armáde. Bol to skutočný vedecký prielom v dejinách umenia. Predbežné výsledky pódia urobil Cornelis Hofstede de Groot, ktorý vydal „Kapitálovo kritický katalóg diel slávnych holandských umelcov 17. storočia.“ V desiatich zväzkoch. Pred svetelníkmi 17. storočia Adrian Brauer, Frans Hals, Jan Vermer, Karel Fabricius, Jan van der Capello Art van der Ner, Jan van Goyen Po presnom pripísaní J. Smitha (ktorý predložil 300 obrazov od Jana Steena) Hofstede de Groot poznal 900. Cornelis Hofstede de Groot inicioval kritickú štúdiu takmer celého repertoáru holandských umelcov.

  • Ian Stan. Rastúci nápadník

  • Peter Sanredam, Západná fasáda kostola sv. Márie, Utrecht, 1662, Múzeum Thyssen-Bornemisza

  • Judith Leicester. "Young Flute Player", Švédske národné múzeum, Štokholm.

  • Adrian Brower, Nový mesiac s veľkým klobúkom, 1630.

  • Karel Fabricius. Autoportrét, 1645, Múzeum Boymans van Beningen, Rotterdam

  • Jan van Goyen. Harlemské more, 1656, Frankfurt

  • Art van der Ner. "Krajina s veternými mlynmi." 1647 - 1649 rokov, Hermitage

  • Jan van Heisum. "Kvety v koši na mramorovej doske"

  • Jan Victors, „Obete Abraháma“, 1642, Múzeum umenia, Tel Aviv

  • Willem Klas Head: „Márnosť je márnosť“

  • Abraham van Beyeren Zátišie s rybami, Múzeum Fransa Halsa, Haarlem.

  • Sebastian Bonnecroix: „Márnosť márnosťou“, 1641, Štrasburg





Prečítajte si tiež:

Lingvistika lingvistika

Obrázok sveta

Mike Bal

Kulturológia ako veda

Európske štúdie

Naspäť na index: Culturology

2019 @ edudocs.pro