border=0


border=0

Všeobecné rysy renesancie

Medzi hlavné črty renesancie je potrebné zdôrazniť nasledujúce:

1. Humanizmus ( humanitné latiny - ľudská povaha, ľudská dôstojnosť ). Slovo humanizmus bolo zavedené v štrnástom storočí. Pichľavý Salusati a Leonardo Bruni. Tento koncept úzko súvisí s antropocentrizmom a predpokladá nielen humánny prístup k človeku, ktorý čelí tragédii, ale aj vysokú predstavu o dôstojnosti osoby, ktorá sa odvážila stať sa spoločným stvoriteľom Boha, aby bola podobná Bohu iba na základe svojej ľudskej prirodzenosti.

2. Vyhľadajte oblasť jednoty duchovného a fyzického. Začiatkom 14. storočia filozofia sa dostala do štádia vývoja, v ktorom predchádzajúce teologické princípy neumožňovali nájsť logické odpovede, ktoré by uspokojili duchovné potreby ľudí. Ustanovenia Platóna a Aristotela boli stále základom rozvoja mnohých filozofických názorov, ale toto starodávne dedičstvo bolo už tak zlúčené s teologickou zložkou, že pri revízii jeho princípov vyvstala otázka vzťahu medzi starou a stredovekou filozofiou, filozofiou a teológiou. Na jednej strane sa ľudia báli opustiť zákony a dogmy Svätého písma a začať žiť na základe zásad materializmu, pretože sa učili horkej skúsenosti starovekého sveta, ktorá prešla duchovnou krízou a degradáciou ľudí. Ale na druhej strane, starodávne dedičstvo tak sublimely a krásne ospravedlňovalo materiálnu, telesnú zložku človeka, ktorú už ten už nechcel a nemohol odmietnuť, a odmietnutie jeho viditeľnej fyziky kvôli viere v neviditeľného ducha sa stalo pre ľudí ohromnou požiadavkou. Preto bolo potrebné nájsť miesto najlepšej rovnováhy medzi antickým a stredovekým dedičstvom filozofického myslenia. V renesancii sa vlastne vynárala otázka o vzťahu medzi dvoma typmi bytostí: ideálnym alebo zrozumiteľným (zrozumiteľným) a materiálnym alebo rozumným (pochopeným pocitom). Navyše, význam a skutočná krása (to znamená krása ako predmet lásky) sa začali premýšľať v súlade s myšlienkou, ktorej stelesnením je. Krása človeka môže byť určená iba na odhalenie božského princípu. Duša, ako píše taliansky neo-platonický filozof Marsilio Ficino, iba potvrdzuje, že „súhlasí a je v súlade s myšlienkou anjela ... as mysľou duše ... Lebo samotná krása spočíva v skutočnosti a v tomto schválení je pocit lásky“ ( Ficino M. „Komentár k Platónovej hostine, o láske“). V počiatočnom období renesancie sa každá telesná kvalita snažila dať duchovný význam, najvnútornejší nápad, ktorý zasa ovplyvnil fyzickú povahu človeka. Talianska talianska spisovateľka Agnolo Firenzuola poznamenáva, že venuša (šľachta, čistota) u ženy je vyjadrená držaním tela, v každom z jej pohybov. Avšak tie ženy, ktorých cnosť a svedomie sú pošpinené, ochorejú duchovným ochorením a v dôsledku toho strácajú svoju krásu (Firenzuola A. O kráse žien). Zaujímavý je pokus o nájdenie najlepšej rovnováhy medzi duchovným a fyzickým v osobe v poézii W. Shakespeara:

Srdce s okom má tajnú dohodu -

Uľahčujú si navzájom mučenie,

Keď vaše oči márne vyzerajú

A srdce sa udiera oddelene.

Váš obrázok má ostré oči

Dáva srdcu obdivovať veľa.

A srdce pozerať sa vo vašej vyučovacej hodine

Láska sny ustupujú.

Ste v mojich myšlienkach a v tele,

V každom okamihu ste predo mnou

Nemôžete odísť žiadne ďalšie myšlienky

Nie som od nej oddelený, je so mnou.

Moje oko vás priťahuje vo sne

A srdce, ktoré vo mne spí, sa prebudí.

3. Antropocentrizmus - toto je systém názorov na svet, v ktorého strede je človek. Antropocentrizmus bol opakom teocentrizmu.

4. Tragédia . Tragédia renesancie je najbolestivejšou skúsenosťou spoločnosti zvádzanou myšlienkou o veľkosti ľudskej bytosti, potenciáli jej ducha. Tu by sa malo vziať do úvahy, že túžba regulovať vzťahy medzi duchovnou a biologickou osobou, tak či onak, jej ponúka, aby našla svoje miesto vo svete, ktorý Boh stvoril, a čo je najdôležitejšie - nájsť základ pre svoj vlastný duchovný rast; Lebo ak jedinec nezachráni svoju dušu na zemi, nebude tam žiť v inom svete. V tomto prípade sú koncepty ochrany a spásy zmiešané, pretože ochrana duše kvôli tomuto svetu neumožňuje, aby bola spasená vo svete Božom.

Muž predchádzajúceho obdobia - stredovek - nebol schopný opustiť kresťanstvo, pretože jeho princípy boli tak hlboko zakorenené v jeho mentalite, že si nedokázal predstaviť svoj život bez náboženstva. Podľa Písma dáva iba viera v žijúceho Boha pravý a večný význam pre celú ľudskú bytosť - spásu duše. Všetko, čo človek robí pod nebom, je vystavené ničeniu a smrti, rovnako ako samotný človek. Vynára sa otázka: prečo žiť? Všetko je dočasné a prerušované. Renesančný človek musel práve nájsť na tejto zemi, v tomto svete, uprostred zlozvyku, ktorý by dal jeho životu taký význam, ktorý by ospravedlňoval všetky utrpenia ľudí a ich smrť. Po preskúmaní mnohých náboženských pozícií si jednotlivec teraz želal vidieť základňu pre svoj vlastný duchovný rast. Ak predtým videl ideál, najvyššie kritérium dokonalosti v podobe Krista, teraz sa snaží nájsť mieru všetkého v sebe, pretože on sám musí prejsť všetkými kruhmi pekla, zachovať svoju dušu v tomto „pekle“ a uvedomiť si individuálne vedomosti o základoch svojej bytosti.

Čo môže znamenať pokus nájsť v sebe posledné kritérium dokonalosti? V prvom rade to znamená túžbu stať sa nezávislou, po prvé, od objektívneho sveta a po druhé od obrazu Boha, ktorého bytosť nebola v žiadnom prípade odmietnutá. V prvom vyhlásení myslitelia vychádzali z tvrdenia, že príroda nemôže byť známa sama od seba, je vysvetlená vlastnými fyzikálno-fyzikálnymi zákonmi, pretože bytosť Stvoriteľa je mimo objektívneho sveta. Druhé stanovisko, ktoré tvrdí, že človek je nezávislý od náboženstva, je zložitejšie a práve to prinieslo renesancii osobitné napätie a zásadnú novosť. Renesančný muž sa snažil zachrániť bez Písma, nájsť raj v sebe, vytvoriť tu ideálnu spoločnosť, tu vytvoriť utópiu, mesto Slnka, vidieť svoju Madonnu v pozemskom dievčati ... aby ju vo svojej podstate hodil. Regeneračný človek sa snaží vybudovať nový, dokonalý svet na Zemi. Táto túžba sa prejavila v umení, napríklad v architektúre. Ak teda stredoveké gotické chrámy so svojimi lancetovými oblúkmi odklonili ľudské myšlienky k oblohe, potom renesanční architekti vytvoria nádherné budovy, ktoré dodajú ľudskému oku radosť z pozemského života. Je to presne také umenie, ktoré bude musieť tvoriť súčasť bezvadnej spoločnosti a vyjadriť svoju ideu. Ak človek nedosiahne túto dokonalosť, nestaví dokonalý svet, potom zomrie, bude súčasťou nicoty. Preto všetci umelci renesancie čelili úlohe osobného duchovne-telesného prístupu k svetu večných esencií.

Pre kresťana táto cesta viedla buď k spaseniu, alebo k smrti. Ak bol úspešný, stal sa nezávislým, nezávislým od Boha, ale podobným nemu, spolutvorcom; a v prípade zlyhania - ukázalo sa, že je hrdý a vzpurný voči Pánovi. Pre pohana je to jednoduchšie: verí, že po smrti bude znova znovuzrodený a znovu získa tento záblesk života, aby znova zomrel a znovu sa narodil; pohan nemá kresťanské skúsenosti zo života a smrti; nepozná lineárny čas so začiatkom a koncom histórie, s jej narodením a smrťou. Nekanonické Filipovo evanjelium hovorí: „Pohan neumrie, pretože nikdy nežil, aby mohol zomrieť. "Ten, kto veril v pravdu, začal žiť a hrozí mu smrť, pretože žije." V zápase so sebou samým o svoju dokonalosť je skutočne odsúdený na extrémy: buď v tomto dočasnom živote, ktorý vytvorí ideálnu spoločnosť, dosiahne osobnú dokonalosť, alebo keď opustil niekoľko ustanovení Písma, zomrie a peklo bude jediným miestom jeho existencie! Dante Alighieri napísal: „Posúďte sami, ak som v nádeji na posledné a jediné riešenie - ľudia nesú všetky bremená na zemi, medzi nimi vražedné bremeno.“ Táto posledná a jediná nádej pre človeka je sám: ak nenájde v sebe ako osobu základ pre dosiahnutie ideálu, bude bremeno antropocentrizmu smrtiace. Muž renesancie sa odsúva do extrémov: buď večný život, alebo smrť bez nádeje na znovuzrodenie.

V tomto extrémnom období hrá osobnosť osobitnú úlohu. Myšlienka osobnej zodpovednosti za svoje činy bola v zásade tiež v ranom kresťanstve, ale teraz si to ľudia oveľa viac uvedomujú. Táto závažnosť pocitu osobnej zodpovednosti za skutok je jasne viditeľná v práci W. Shakespeara. Jeho historická kronika Richard III je pozoruhodný. V ňom Shakespeare odsudzuje kráľa za nariadenie zabiť deti svojho politického rivala. Kráľ sa zaoberal budúcimi dedičmi rovnako, ako by to urobil ktorýkoľvek jeho vládca; Richard však nemal skrývať svoju hriešnosť zbožnosťou iných - nesie za to, čo urobil, osobnú zodpovednosť. Okrem toho W. Shakespeare nastoľuje tému ľudskej nezávislosti vo veciach sebaurčenia, svojej osobnej nezávislosti od tých, ktorí sú pri moci. Ako jeden z hrdinov kroniky Richard II. Hovorí: „Dávam svoj život kráľovi podľa povinnosti, ale moja česť patrí iba mne.“ Tento jasný zmysel pre osobnú zodpovednosť prinútil jednotlivca uvedomiť si, že nikto z ľudí nemal moc nad svojím duchovným svetom. Je potrebné poznamenať, že renesančný človek obzvlášť akútne pociťoval význam duchovnej čistoty, že bez cti všetok život prúdi do zla a vedie k duchovnej smrti. W. Shakespeare o tom píše takto:

Po stáročia si ľudia vážia česť:

Koniec koncov, bez toho by sme sa stali hrsťou prachu.

Existuje poklad na svete?

Cennejšie ako nepoškvrnená česť?

Viac ako život, dobrá sláva pre mňa:

Po jeho získaní stratím svoje právo na život.

Zdá sa teda, že človek potvrdil v sebe svoj duchovný svet a svoju slobodu ako základ pre ďalší rozvoj. Podľa slov Berdyajeva predtým „svet žil v náboženskej poslušnosti alebo trestnej neposlušnosti“. Teraz sa sám človek pokúsil nájsť základy a ospravedlnenie vo svojom imanentnom svete v nádeji, že v ňom uvidí výlučne ľudskú svätosť bez Božej milosti. Teraz je kreatívny potenciál, genialita ľudskej osoby, jej erotizmus a voľný únik myšlienky uznávaný za životne dôležitý a šetriaci. Táto osoba sa začala prezentovať ako najvyššia hodnota, poznateľná nie prostredníctvom Božieho obrazu, ale prostredníctvom zjavenia svojho vlastného ľudského imanentného (vnútorného) sveta, pretože nie v Písmach, ale v sebe musí nájsť spôsob, ako spasiť. Nie je prekvapujúce, že vlastnosti mytologických starodávnych bohov sa začali chápať predovšetkým antropomorfne a ľudia ich začali považovať za základ pre vybudovanie ideálneho sveta. Takže čo sa týka kvality a sily cítenia najbližšie k človeku, začal sa premýšľať starodávny boh Eros. V dôsledku toho bol Eros podľa názoru renesančného človeka prostredníkom medzi ním a Bohom (Ficino M. Komentár k Platónovej „sviatku“. O láske). Tu duchovné vlastnosti človeka, predovšetkým schopnosť zakúsiť lásku, slúžia ako základ pre jeho vlastné potvrdenie v božskej dokonalosti.

Je zaujímavé, že skôr bol spisovateľ, rovnako ako každá iná osoba, považovaný iba za nástroj v rukách Boha alebo démona. Renesancia sa tiež snažila presadiť nezávislosť človeka, nezávislosť jeho myšlienok. Práve v období renesancie sa jednoznačne nastolila otázka osobného prínosu k rozvoju kultúry, osobnej účasti na živote spoločnosti. Táto účasť bola navyše nevyhnutne nevyhnutná pre človeka, pretože mu umožnila pochopiť obsah svojho vnútorného sveta a jeho miesto vo vonkajšom svete. Je pozoruhodné, že v literatúre až do obdobia W. Shakespeara neboli chránené autorské práva.

Napriek tomu, že sa v oblasti racionálnej činnosti vytvorilo množstvo progresívnych myšlienok, viedla myšlienka osobnosti k pocitu osamelosti a osudu v pekle. Zmysel pre krásu, ktorý v tomto objektívnom svete priniesol radosť - umelecké diela - sa začal vnímať ako nezávislé hodnoty, ktoré nemusia byť nevyhnutne spojené s náboženstvom.

Taký ostrý obrat od morálneho k estetickému v kreatívnom myslení regenerovaného človeka bol nevedome, ale prirodzene pripravený katolíckou tradíciou, ktorá upozorňovala na potrebu odčinenia viny ľudí pred Bohom (čo znamená dogma zmierenia). Za týchto podmienok sa človek zmení na večného pozemského dlžníka, ktorý celý svoj život zaviazal činiť pokánie z hriechu starovekého Adama; robiť dobré skutky nie tak pre dobro osobnej dokonalosti jednotlivca, pre predstavenie Božej milosti, ale pre zmierenie pôvodného hriechu. Estetika vám umožňuje zabudnúť na minulosť vrátane pádu Adama a obrátiť sa do súčasnosti, dokonca aj do budúcnosti, v ktorej sa jednotlivec snaží nájsť spôsoby, ako zachrániť dušu. Vynára sa tu otázka: Je možné uskutočniť duchovný vývoj bez toho, aby sa v duši človeka eradikovali minulé zlozvyky bez toho, aby sa obnovila jeho duchovná prirodzenosť? Je možné morálne zlepšiť so zaťažením skutkov, ktoré presahujú povolenú hranicu?

Prirodzene, 15. - 16. storočia boli poznačené krízou v tejto dobe. Kultúra renesancie bola tak oddelená od ľudského života, že obrazy Madonnas, napríklad projekty „Utopia“, „Mesto Slnka“, zostali iba pripomienkou neúspešného povstania ľudí proti Bohu a dôkazom nemožnosti človeka v objektívnom svete nájsť živé stelesnenie týchto myšlienok. ktorý môže byť vytvorený v jeho mysli. Muž bol sklamaný sám sebou, neveril vo svoje vlastné spasenie, nevidel zmysel vo svojich kultúrnych výtvoroch: neveril, že Madona zobrazená na obrázku nájde svoje stelesnenie v pozemskom dievčati; pochopili, že utópia zostane miestom, ktoré neexistuje.

V renesancii vyvstala nevyhnutne otázka nových významov života, tak hlboká a významná, ako sú tie, ktoré sú popísané v Písme, ale už spojené s fyzickým pozemským životom jednotlivca. Spoločnosť ich nenašla, čo vyvolalo dekadentné pocity, znehodnocovanie ľudského života. Dôkazom toho je nárast kriminality v európskych mestách, najmä v Taliansku. Súhlasíme s prosperom Merimom, ktorý napísal v predhovore kroniky panovania Karola IX., Že atentát v roku 1500 bol bežným javom a nespôsobil nijaký teror. Mučenie a popravy inkvizície v katolíckej cirkvi a v spoločnosti ako celku sa často chápali nielen ako normatívny jav, ale aj ako charitatívna vec.

Výsledkom renesancie bolo sklamanie človeka z jeho vlastných duchovných schopností. Zrieknutím sa religiozity sa už bál vrátiť, pretože pochopil, že je proti Božej myšlienke, aby mohol uplatniť svoju sebestačnosť, absolútnu nezávislosť. Pokúšajúc sa spoznať človeka založeného na jeho vlastnej povahe, rozvedeného od dogiem viery, bol iba časťou objektívneho sveta, ktorý podliehal jeho prirodzeným zákonom. Tieto zákony možno poznať vedeckými metódami, ale dôsledkom ich konania sa nedá vyhnúť - sú objektívne a ovplyvňujú subjektívne presvedčenie jednotlivca bez ohľadu na jeho túžby. Hlavným výsledkom prírodného práva je smrť. „Aký je zákon? - žiada Dmitrija Merezhkovského. - Večné opakovanie toho istého, odraz logickej identity v prirodzenej nevyhnutnosti - mechanika. Hlavným a dokonca jediným zákonom neosobnej povahy, prirodzenej nevyhnutnosti, je zničenie osobnosti - smrť. “ Výsledky duchovného rozpadu človeka z obdobia renesancie sa dostatočne dobre odrážajú v básni básnika Pierra de Ronsarda zo 16. storočia:

Neočakávaný sneh bude v kučeravinách blikať

V krátkom kruhu bude vaša smutná cesta uzavretá.

Z vášho utrpenia sa nádej odvráti

Nezmerateľne dopadne na váš život nesmierne.

Nebudete opustiť katastrofálne slučky

Moja láska sa na teba nebude usmievať

V reakcii na stonanie vaše srdce nebude biť

Potomok zosmiešňuje vaše básne.

Rozlúčite sa s nebeskými palácmi

Pôjdete dolu do rakvy, ktorú oslavujú blázni,

Bez toho, aby ste sa dotkli nebeského a pozemského súdu.

Nymfa mi predpovedala veľa,

A blesky, svedčiace na oblohe,

Proroctvo nado mnou prešlo.

5. Záväzok k čl . Jednou z oblastí hľadania kritéria dokonalosti pre podstatu človeka sa stalo umenie. V oblasti umenia, rovnako ako v náboženstve, filozofii, je človek schopný predstaviť také obrazy, ktoré idú nad rámec toho, čo povoľuje prírodovedný zákon, nad rámec materiálneho sveta. Zdroje rozvoja umenia sú navyše v imanentnom svete človeka. Umenie je akýmsi živým stelesnením jednoty medzi hmotou a ideou, pretože obraz napísaný farbami na plátne alebo vyjadrený na papieri v poetickom texte je prístupný na prezeranie iba v hmote, hoci sa pôvodne narodil vo vedomí. Именно искусство стало областью единения античного и средневекового культурного наследия. Не случайно в период Ренессанса книга, как носитель информации, стала рассматриваться в качестве одной из важнейших ценностей.