border=0


border=0

Talianska renesancia

Renesancia ako kultúrny fenomén sa vyvinul v Taliansku. Obdobie od XIII do XIV storočia sa niekedy nazýva proto-renesancia. V tom čase pracoval básnik Dante Alighieri, architekt Arnolfo di Cambio, sochár Nicolo Pisano, maliar Pietro Cavallini ...

Kultúrny rozvoj Talianska bol podporený niekoľkými faktormi:

1. Fragmentácia Talianska, ktorá vedie k hospodárskej súťaži medzi mestami.

2. Kríza Byzancie, jej pokles v máji 1453.

3. Myšlienka neúplnosti výdaja na svet a ľudskú povahu. Tento faktor sa jasne prejavuje v práci Botticelliho, ktorého Madona podľa N.A. Berdyaev, „existuje túžba, ktorá neumožňuje žiadnu klasickú úplnosť.“ Venuša Botticelli opustila zem a Madonnas opustila oblohu. V ich neúplnosti a neschopnosti dosiahnuť dokonalosť je skúsenosť tragédie pozemského bytia.

4. rigidita konfrontácie nových trendov v kultúre s dogmatizmom katolíckej cirkvi. To je celkom jasne vidieť na príklade života Girolama Savonarolu (1452 - 1498). Tento dominikánsky mních zakorenil vo Florencii takmer kláštorné základy. Odmietol filozofiu a veril, že „Platón a Aristoteles urobili iba to, že prišli s argumentmi, ktoré možno použiť proti heréze. Oni a iní filozofi sú však v pekle. Každá stará žena vie viac o viere ako Platón. Pre vieru by bolo veľmi dobré, keby bolo zničených veľa kníh, ktoré sa kedysi zdali užitočné. ““ Z tohto textu vyplýva, že túžba spáliť knihy nie je diktovaná fanatizmom, ale túžbou udržiavať a posilňovať vieru. Savonarola, hoci zostal verný katolicizmu, ostro kritizoval aj pápežov, za ktorých bol popravený v roku 1498.

V renesancii sa umenie vyvíja veľmi intenzívne. Tomu napomohlo niekoľko okolností. Po prvé, v XV. Storočí sa rozvinula teória umeleckej praxe. Tu zohrávala dôležitú úlohu práca Leonarda da Vinciho, v ktorej teórii a praxi názorov nebolo možné vylúčiť. Leonardo da Vinci vo svojom pojednávaní „O maľbe“ uvádza: „Tí, ktorí sa do praxe zamilovali bez vedy, sú ako kormidelníci, ktorí sa plavia bez kormidla a kompasu.“ Po druhé, zlepšenie národných jazykov, ich vzájomné pôsobenie s latinčinou a gréčtinou. V renesancii pokračuje proces vytvárania národných jazykov ako prostriedku na vyjadrenie vedeckých a kultúrnych hodnôt. Tento proces bol dosť bolestivý, pretože vo všeobecnosti sa za významné považovali iba diela napísané v gréčtine alebo latinčine. Národné jazyky boli vnímané ako barbarské, hoci výnimkou bola taliančina a španielčina. Práce však boli publikované na obranu národných jazykov, čo im umožnilo rozvíjať a pripravovať úrodnú pôdu pre rast národnej kultúry. Napríklad práca spisovateľa Toma Sebilla (1512 - 1589), francúzskeho poetického umenia a rozprava o Joachen du Belle (1522 - 1560), Obrana a oslávenie francúzskeho jazyka. V súlade s tým sa národné slovné umenie vyvíjalo veľmi dynamicky a umožňovalo odvážne experimenty. Najmä vylepšená poézia. Tom Sybille v pojednávaní „francúzske poetické umenie“ identifikuje niekoľko typov básnického žánru:

Sonet je báseň obsahujúca malý počet riadkov, ale hlavná myšlienka sonetu je uvedená v posledných dvoch alebo troch riadkoch.

Epigram má podobu sonetu, ale na rozdiel od sonetu môže obsahovať informácie rôzneho obsahu, ktoré nemusia byť nevyhnutne spojené s hlbokými duchovnými zážitkami. Témy sonetu sú prísne a myšlienky v ňom obsiahnuté sú pomerne hlboké. Epigram môže mať hravý komediálny charakter.

Rondo je poetický žáner špeciálnej formy. Samotné francúzske slovo rondo znamená kruh . Báseň rondo, ktorá vyčerpala svoj obsah, končí čiarou, od ktorej začala. Toto opakovanie línie na začiatku, na konci a tiež v strede poteší ucho milosťou a nehou. V XVI. Storočí bol tento žáner veľmi zriedkavý.

Epistolum je vo forme správy zaslanej neprítomnej osobe, aby nahlásila akékoľvek informácie.

Jedenásť je svojou podstatou smutné a spravidla rozpráva nešťastnú lásku.

Existujú tiež básne písané hovorovým štýlom. V takýchto básňach sa myšlienky často vyjadrujú v dialógu . Táto forma sa používala aj na písanie filozofických pojmov až do dnešných čias. T. Sibille identifikoval tri typy dialógu: ekológ, morálka, fraška:

Ekológ vznikol medzi Grékmi a Rimania ho prijali. V ekológu sú hlavnými postavami pastieri, ktorí diskutujú o filozofických a politických otázkach. Eklogy sa niekedy nazývajú pastiermi.

Morálka hovorí o dôležitých udalostiach a vychádza z gréckych a latinských tragédií. V morálke dochádza k starostlivému zobrazeniu každej postavy a je uvedený jej psychologický portrét. Formy morálnej poézie sa volia svojvoľne a často sa spolu miešajú.

Fars je latinská komédia, v ktorej je vtipne vyjadrený význam morálnych princípov.

V architektúre došlo k významným zmenám. Do 14. storočia teda vládol scholastický princíp správnych proporcií a zrozumiteľnosti farieb „consonatia et claritas“, podľa ktorého bola kráska chápaná ako formálna jednota proporcie a brilancie, posudzovaná z hľadiska matematických meraní. Alberti Leon-Batista (1404-1472) vo svojom diele „On Architecture“ navrhuje princíp „concinnitas“, to znamená harmónia . Píše: „Krása je prísna úmerná harmónia všetkých častí ...“. Podľa Albertiho podstata krásy nie je v proporciách, ale v harmónii. Píše o troch prvkoch, ktoré tvoria krásu: číslo (numerus), obmedzenie (finitio) a umiestnenie (collocatio). Správna kombinácia týchto troch prvkov - concinnitas - vytvára krásu.

Veľký úspech v renesancii dosahuje maľovanie. V 15. storočí sa vo Flámsku rozšíril olejomaľba. Skôr v Európe bol tento druh maľby zriedkavý jav (prvé olejové farby používali budhistickí mnísi v 7. storočí, ktoré nedávno objavili japonskí archeológovia v Afganistane v údolí Bamiyan). Maľba všeobecne, ako forma umenia v renesančnej Európe, dostala hlboké teoretické porozumenie. Renesanční umelci na svojich plátnach skutočne miešali náboženské a svetské témy: dali svetským obrazom náboženský charakter a naopak, snažili sa vyjadriť náboženské subjekty v svetskom kontexte. Myšlienka dominancie maľby nadmieru opodstatnene podložila iné formy umenia a vedy Leonarda da Vinciho. V pojednávaní Kniha maľovania upozorňuje na skutočnosť, že vedy sa zakladajú hlavne na napodobňovaní. „Vedy, ktoré sú k dispozícii pre napodobňovanie, sú také, že ich žiak je porovnávaný s tvorcom a vytvára svoje ovocie. Sú užitočné pre kopírky, ale nie také vynikajúce ako tie, ktoré môžu zanechať dedičstvo ako iné materiálne statky. Medzi nimi je maľba prvá. Nemôžete ju učiť niekomu, komu to príroda neumožňuje, tak ako v matematických vedách, od ktorých sa študent učí toľko, ako mu učiteľ čítal. Nemôže sa duplikovať, ako listy, kde je kópia rovnako cenná ako originál. Je nemožné z toho dostať obsadenie ... nevytvára nekonečné množstvo detí, ako sú tlačené knihy ... sama osebe dáva jeho tvorcovi slávu a zostáva hodnotným a jedinečným a nikdy nespochybňuje deti rovnocenné sebe ... “ Pri vývoji maľby ako neoddeliteľnej súčasti kultúry sa Leonardo da Vinci vyznačuje skutočnosťou, že, ako poznamenal rad výskumníkov (napríklad V.P. Shestkov), jeho antropocentrizmus je oveľa širší ako antropocentrizmus mnohých súčasných majstrov. Svet umenia da Vinci obsahuje nielen človeka ako taký, ale aj všetko, čo ho obklopuje.

Da Vinci v maľbe videl prostriedok poznať miesto človeka vo svete, nástroj na prenos najkomplexnejších vzťahov človeka so svetom, vzťahov medzi vecami a javmi. Leonardo sa dotkol problémov umeleckej praxe a identifikoval desať „skutočných princípov maľby“: svetlo, tma, farba, telo, postava, miesto, vzdialenosť, blízkosť, pohyb, mier. Leonardo da Vinci rozširuje svoje vedomosti perspektívy. Samotný pojem perspektívy (od lat. Perspicio - vidím jasne ) sa považuje za systém zobrazovania objektívneho sveta v rovine v súlade s vizuálnym vnímaním predmetov osobou. Lineárna perspektíva je spôsob, ako reprezentovať priestorové útvary v rovine pomocou stredovej projekcie, pri ktorej je zvolený ľubovoľný bod alebo značka, aby sa mohli pohybovať v priestore roviny a správne zobrazovať proporcie čísiel. Reverzná perspektíva je systém podmienených techník používaných na prenos volumetrického priestoru v rovine. Lineárna perspektíva, založená na znalostiach z matematiky a zákonov optiky Brunelleschi, je doplnená leteckou perspektívou , ktorej podstata je formulovaná v poznámkach Leonarda da Vinciho: „Existuje aj ďalšia perspektíva, ktorú nazývam anténa, pretože kvôli zmenám vo vzduchu je možné rozoznať rôzne vzdialenosti od rôznych budov ... ". Letecký pohľad predstavuje zmeny farby a jasnosti obrysov objektu na diaľku. Leonardo popisuje interakciu svetla a tieňa, závislosť tieňa a osvetlenia od hustoty vzduchu, od zdrojov svetla. Chiaroscuro v teórii a praxi Leonarda slúži ako univerzálny prostriedok, ktorým umelec spája človeka a jeho prostredie; dokonca aj krásu mu rozumie ako gradácia tieňov.

Názory Leonarda da Vinciho však jasne ukazujú známky krízy v renesancii, a čo je najdôležitejšie - krízy samotného človeka. Ten, ktorý sa pokúsil etablovať v božskej osobnosti alebo definovať svoju ľudskú hypostázu ako úmernú božskej, sa ukázal byť priamo závislý od fyzického sveta, ktorý ho obklopuje. Tragédia takejto situácie spočíva v tom, že človek sa zlúčil s tým svetom, ktorý je nielen nedokonalý, pretože v ňom je povolená smrť, ale je človeku cudzí. Leonardo da Vinci si takéto nebezpečenstvo nevšimol, okrem toho veril, že človek je organicky spojený s objektívnym svetom. Leonardo teda, keď maľoval najprv medzi inými vedami a umením, vyhlásil: „Maľba je veda a legitímna dcéra prírody, pretože sa rodí z prírody.“ Pokiaľ ide o umelca, Leonardo píše: „myseľ maliara by mala byť ako zrkadlo, ktoré sa vždy zmení na farbu objektu, ktorý má ako objekt, a je plné toľko obrazov, koľko objektov je proti nemu.“ Problém je v tom, že pri celej rozmanitosti vonkajšieho sveta je ľudské vedomie schopné širšej reprezentácie vecí duchovnej a fyzickej povahy, ako je svet, v ktorom môžu jednotlivé životy ponúknuť.

Človek, ktorý opustil myšlienku Božieho pokoja, sa musel stať stvoriteľom svojho ľudského sveta. V renesancii dochádza k posunu kognitívneho záujmu od Tomistovej (božskej) pravdy k logickej (prírodovednej) vede. Renesančného človeka nezaujímajú len teologické, ale aj prírodné vedy. Prírodná veda z obdobia renesancie sa začala formovať ako jedna z kultúrotvorných inštitúcií. Táto inštitúcia však nebola ovocím Božej inšpirácie, ale výsledkom činnosti ľudského špekulatívneho rozumu. Nepochybne sú také slová Leonarda da Vinciho pozoruhodné: „Veda, ktorá predstavuje stvorenia stvoriteľa, to znamená stvorenia ľudí, aké sú tieto slová, je pozoruhodnejšia. taká je poézia a podobne, ktorá prechádza ľudským jazykom. ““ Tu sa slovo tvorca používa v kontexte, ktorý bol predtým pre Boha najprijateľnejší ako pre človeka . Samotný Leonardo da Vinci však veril, že práca, ktorej význam je objektívny, je najmenej užitočná a práca, ktorej podstata je chápaná v subjektívnej skúsenosti človeka, je obzvlášť užitočná.

Je tiež dôležité vziať do úvahy, že v spisoch renesančných osobností najvyššia dôstojnosť človeka vyhlasovala schopnosť presne napodobňovať to, čo v prírode existuje. Počas obdobia renesancie bolo umenie spojené s napodobňovaním prirodzene mimoriadne intenzívne rozvíjané. Potreba majstrovskej imitácie a kopírovania vysvetlila prvenstvo maľby a sochy. V diele Paola Pina (1534 - 1565 gg.) Je „dialóg o maľovaní“ rozhovor medzi dvoma ľuďmi. Umelec Lauro teda hovorí, že na to, aby bolo možné nakresliť dokonalý obraz, nestačí uvažovať o kráse žien, pretože vytvorenie dokonalého vyžaduje božské vynálezy. Jeho spolupracovník Fabio však odpovedá, že „maliar nemôže urobiť nič, čo by nebolo v prírode. A pre maliarov neexistuje žiadne iné pravidlo, ako napodobňovať život a súčasnosť. ““ Giovanni Paolo Lomazzo (1538–1600) vo svojom pojednaní o umení maľby uvádza maliarstvo nasledujúcu definíciu: „Maľba je umenie, ktoré úmerne líniám a farbám podobným povahe vecí po svetle perspektívy napodobňuje podstatu telesných vecí v takom rozsahu. ktorý nielenže vyjadruje hrúbku a reliéf telies v rovine, ale aj ich pohyb, a jasne ukazuje našim očiam mnoho duchovných efektov a duchovných vášní. “ Existovali však definície umenia, ktoré sa zaoberali vnútorným svetom človeka. Napríklad Giorgio Vasari (1511 - 1547) vo svojom diele O sochárstve píše: „Socha je umenie, ktoré odstraňovaním prebytočného materiálu, ktorý sa spracováva, vedie k tvaru tela, ktorý je zamýšľaný podľa umelcovej myšlienky.“ Tento prístup ku kreativite však viac umožnil tvorivú imitáciu sochárstva aj maľby. Myšlienka napodobňovania je jedným z kľúčov medzi programom Leon-Battista Alberti („On Architecture“). Ďalšia renesančná postava Benedetto Varki v sporoch verí, že podstatou maľby je sprostredkovať krásu prírody. Federico Zucarro (1542–1609) definoval kresbu nasledovne: „Kresba nie je hmota ani telo ani vlastnosť žiadnej látky, ale ... je to forma, myšlienka, poriadok, pravidlo alebo predmet inteligencie, v ktorých sa vyjadrujú pochopené veci. , To všetko je obsiahnuté vo všetkých vonkajších veciach, božských aj ľudských. “ V tejto definícii je jasne predstavená dilema výberu predmetu, ktorý sa má nasledovať: to budú objekty pochádzajúce buď z Božej mysle alebo z ľudskej inteligencie. Avšak kvôli skutočnosti, že kritérium božskej ľudskej duše nebolo nikdy nájdené, bolo umenie renesancie obmedzené na kopírovanie vecí fyzického sveta.

Logickým výsledkom týchto procesov bolo tvrdenie, že v kultúre nie je subjektivita duchovných skúseností, ale objektivita vedeckých poznatkov. „Táto veda je užitočnejšia, jej plody sú najcitlivejšie na komunikáciu a naopak: menej užitočné je to, ktoré je menej náchylné na komunikáciu,“ píše Leonardo da Vinci.

V oblasti hudby došlo k zmenám smerom k sekularizácii. V stredoveku bola hudba rozdelená na svet alebo na anjelskú; ľudský a inštrumentálny. V 14. storočí navrhol parížsky majster hudby John de Groheo rozlíšenie dvoch druhov hudby podľa profesionálnej úrovne a miesta v spoločnosti. Po prvé, jednoduchá hudba alebo ľudová hudba; a za druhé, zložité alebo naučené. Španielsky skladateľ Francisco Salinas (1513 - 1590) následne v súlade s ľudskými schopnosťami vyčlenil tri druhy hudby: založené na 1) mysli; 2) na pocit; 3) založené súčasne na mysli a na pocite. Druhý typ zahŕňa inštrumentálnu hudbu. Počas renesancie bol účel hudobného umenia veľmi jasne formulovaný. Joseffo Carlin (1517 - 1590) píše v pojednávaní „Stanovenie harmónie“ nasledovne: „Hudba sa musí študovať nie ako nevyhnutná veda, ale ako umenie slobodné a hodné, pretože prostredníctvom nej môžeme dosiahnuť dobré a hodné správanie, ktoré vedie spolu „Cesty dobrej morálky, ktoré nás nútia ísť do iných vied, sú užitočnejšie a potrebnejšie, ako aj tráviť čas ctnostne.“

Pri charaktere renesancie nemožno mlčať o výskyte úplne nového druhu umenia - opera sa objavuje v Taliansku. Samotná opera je syntézou niekoľkých druhov umenia, napríklad spevu, tanca, poézie, divadla, dekoratívneho umenia a hudby. Každá z týchto foriem umenia, aby sa mohla spojiť s ostatnými v opere, potrebovala dlhoročné skúsenosti s vlastným vývojom, často s technickými inováciami renesancie.

Prvá opera Daphne s textom zástupcu florentskej školy Ottavio Rinuccini a hudby Jacopa Periho a J. Corsiho bola predstavená v roku 1594 vo Florencii, ktorá sa stala jedným z centier opery. Skóre tejto opery nedosiahlo naše dni. Opera, ktorej partitúra sa zachovala, sa nazýva Eurydice, ktorej text napísal Rinuccini v roku 1600, a skladateľom bol Peri. Táto opera vyjadruje myšlienku nezmyselného návratu do minulosti, v ktorom človek tiež nenájde spôsob spásy a vidí rovnakú nedokonalosť sveta, aká bola v minulosti a je zachovaná v súčasnosti.