border=0


border=0

Kultúrne trendy v Európe 19. storočia

Medzi rysy kultúry XIX storočia zdôrazňujeme nasledovné: popieranie možností mysle a sklamanie v nej, ako aj odmietnutie pragmatizmu.

Osvietenstvo je nahradené romantizmom . Počiatky romantizmu sa dajú vysledovať až do J.Zh. Russo, na I.V. Goethe. Romantizmus sa prikláňa k idealizmu, nápadom fantastických miest, silným hrdinom a krásnym hrdinkám. Tieto vlastnosti sa najúplnejšie prejavili v diele spisovateľa W. Scotta, skladateľa R. Wagnera. Niektoré myšlienky romantizmu sa odrazili v živote mnohých ľudí, napríklad osud vládcu Bavorska, Ludwiga II. V romantizme sa objavila myšlienka syntetizovania umenia a snaha o toto sa stala dôvodom rozdelenia ľudského pohľadu na svet, náboženského a ideologického rozdelenia v spoločnosti.

V hudbe sa za prvého predstaviteľa romantizmu považuje rakúsky skladateľ Franz Schubert (1797–1828), tvorca romantickej romantickej piesne (k jeho peru patrí asi 600 románov). Tento autor tiež napísal deväť symfónií. Známy je aj ďalší romantický skladateľ, Robert Schuman (1810–1856). Schumann sníval o tom, že je vynikajúcim klaviristom, ale zranil pravú ruku, v dôsledku čoho začal žurnalistiku a skladanie hudby, čím dosiahol veľký úspech. Medzi francúzskymi romantikmi je Hector Berlioz (1803 - 1869) známy v hudbe. Charakter hudby G. Berlioza bol jasne ovplyvnený revolučnými udalosťami v Európe v polovici 19. storočia. Napriek tomu, že revolúcie v rokoch 1848 - 1849 boli najslávnejšie, populárne pobúrenie zo strany sociálnej nespravodlivosti a svojvoľnosť brutálnej kapitalistickej vlády sa uskutočnili takmer v celej Európe počas prvej polovice 19. storočia, čo sa odrazilo v práci G. Berlioza. Pod dojmom júlovej revolúcie z roku 1830 tak G. Berlioz napísal „Smútovo-triumfálnu symfóniu“.

V prvej polovici 19. storočia poľskú hudobnú kultúru oslávili skladatelia Frederic Chopin (1810–1849) a Stanislav Monyushko (1819–1872). Obaja hudobníci považovali ľudovú kultúru za zdroj svojej kreativity. S. Monyushko tiež písal opery. V roku 1848 napísal prvú poľskú operu Pebble, v ktorej ostro nastolil otázku cti osoby, zodpovednosti za dôstojnosť svojho suseda.

Zvlášť slávny je nemecký skladateľ Richard Wagner (1813 - 1883). Jeho opery nie sú určené len na predvádzanie árií jednotlivcami, ale aj na spevácky spev, v ktorom musí mať každý účastník vynikajúce hlasové schopnosti. Hrdinovia opier R. Wagnera sa javia ako silní, silne odhodlaní ľudia, ktorí sú schopní bojovať so svetovým zlom. Je potrebné poznamenať, že sám Wagner sníval, že každý človek sa môže dotknúť veľkého umenia opery, a preto navrhol postaviť divadlo, ktoré by sa vyznačovalo nízkou cenou vstupeniek. V roku 1876 bolo v Bavorsku v Bayreuthu na podnet R. Wagnera postavené také divadlo. V amfiteátri boli miesta pre jeden a pol tisíc divákov, ale neboli tu žiadne stánky, chaty a poschodia. V modernom svete sú na javisku tohto divadla stále inscenácie opery vrátane R. Wagnera, ale ceny vstupeniek sú extrémne vysoké, takže Wagnerov sen o verejnom divadle sa nenaplnil.

V 40. rokoch XIX. Storočia sa v Európe začal formovať realizmus . Realizmus je pojem, ktorý charakterizuje kognitívne funkcie umenia: skutočné, objektívne zobrazenie reality; pravda života, stelesnená osobitnými prostriedkami rôznych štýlov a typov umenia. Široko chápaný realizmus predstavuje hlavnú tendenciu historického vývoja umeleckej kultúry, ktorá je súčasťou každého veľkého umenia.

Medzi najdôležitejšie črty realizmu patria:

· Objektívne vyjadrenie základných aspektov života v kombinácii s výškou autorovho ideálu.

· Reprodukcia typických postáv za typických okolností s úplnosťou ich individualizácie.

· Vital presnosť obrazu.

Realizmus s romantizmom spája záujem o sociálne rozpory, o vzťah medzi človekom a spoločnosťou, odmietnutie extrémneho racionalizmu kapitalistického sveta a sklamanie z revolúcie. Realizmus však na rozdiel od romantizmu objektívne odráža realitu bez jeho idealizácie. Realizmus sa veľmi živo prejavil na začiatku 20. storočia. Medzi najväčších predstaviteľov realizmu patria Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, G. Flaubert, T. Mann, E. Orzeszko, ako aj slávny americký spisovateľ T. Dreiser. V Rusku L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Čechov. V ruskej maľbe sa realizmus odráža v diele umelcov ako I.E. Repin, V.G. Pérové.

Od 50. rokov XIX. Storočia vstúpila európska kultúra do obdobia dekadencie (z francúzskych dekadénov - úpadok ). V tejto dobe v spoločnosti prevládal pesimistický, dekadentný sentiment a v umení sa prejavila kríza akademizmu.

V umení Európy sa v dôsledku krízy akademizmu rodí impresionizmus (z francúzskeho dojmu ). Jej zástupcami sú umelci ako C. Monet, E. Monet, E. Degas, O. Renoir, P. Gauguin.

Funkcie impresionizmu:

- Obrázky sú napísané na čerstvom vzduchu, na čerstvom vzduchu.

- Nerozpoznanie čiernej farby (všetky tiene sú sfarbené).

- Obrázok rovnakých predmetov v rôznych denných dobách s cieľom bohatšieho prenosu farieb a farieb.

- Použitie širokých úderov pri písaní obrázka, takže impresionistické obrazy sa najlepšie prezerajú z určitej vzdialenosti.

Postimpresionizmus (Van Gogh) sleduje racionalitu a reguláciu umenia.

Impresionizmus sa v Rusku hlboko nerozvinul, napriek tomu našiel stelesnenie niektorých jeho znakov, napríklad v obrazoch K. A. Korovina (Obchod s ovocím, Portrét F. I. Chaliapina). Prvky impresionizmu možno nájsť aj v diele V. A. Serova (obraz „Dievča s broskyňami“, napísaný v roku 1887). Relatívna ostrosť čiar v obrazoch tohto umelca však stále neumožňuje jednoznačne ich spojiť s impresionistami.

Ruská maľba vo všeobecnosti ovládala portrétovanie počas celého osemnásteho storočia a realistické motívy prevládali v budúcom storočí. Portrétovanie bolo hlavne výsledkom tvrdenia absolútnej monarchie, ale v nasledujúcom období sa umelci viac zamerali na témy národného života, sociálnej nespravodlivosti a historických udalostí. Téma ruského života, ruská realita, sa prejavila v dielach B.M. Kustodieva („Ruská Venuša“), K.P. Bryullova („Guessing Svetlana“), I. E. Repin („Chlap z plachých“). Problém sociálnej nespravodlivosti je veľmi dobre odhalený v obrazoch V.G. Perova („Troika“, „Pitie čaju v Mytišči pri Moskve“, „Príchod guvernérky do obchodného domu“), S. А. Vinogradova ("Žobráci"), V.V. Pukireva („Nerovné manželstvo“). Historické udalosti sa dokonale odrážajú na plátnách V.I. Surikova („Boyar Morozova“, „Dobytie Sibíri Ermakom“, „Ráno popravy lukostreľby“); v obrazoch práporu V.V. Vereshchagin („Skobelev na Shipke“, „smrteľne zranený“); v práci I.K. Aivazovsky ("Brig" Merkúr "po bitke s dvoma tureckými loďami").

Keď sa vrátime k téme impresionizmu, treba povedať, že tento trend v umení, ktorý prevládal v maľbe, sa rýchlo presťahoval do oblasti hudby. Claude Debussy (1862 - 1818) je považovaný za zakladateľa hudobného impresionizmu. Jeho najslávnejšie symfonické dielo sa nazýva More (1905), v ktorom sú výrazné zmeny v hudobnej nálade: od mierumilovného k zúreniu. Je potrebné poznamenať, že K. Debussy napísal symfóniu „More“ a pozrel na obraz japonskej umelkyne Katsushiki Hokusai „Veľká vlna pri Kanagawa“. V tom čase bola spoločnosť v Európe nadšená pre japonskú kultúru, ktorá od polovice 19. storočia pod hrozbou ozbrojených zásahov Spojených štátov pozastavila svoju politiku izolácie. Pretože sa Japonsko stalo relatívne otvorenou krajinou, kultúrna výmena medzi ním a európskymi krajinami sa dramaticky zvýšila a mnohí Európania sa dokázali zoznámiť s umením japonských umelcov a rytcov. Ich diela zaujali mnohých predstaviteľov impresionizmu, a to tak v hudbe, ako aj v maľbe. V roku 1902 Debussy na základe hry belgického básnika a dramatika Maurice Meterlinku napísala operu Pelléas et Mélisande. V tejto opere je oslavovaná sila lásky, ktorá povyšuje človeka s jeho duchovným naplnením a umožňuje mu prekonať všetky prekážky. Debussyho klavírne diela sú obzvlášť krásne. O jeho hraní na klavíri sa hovorilo, že rukami bozkáva kľúče. Pred vypuknutím prvej svetovej vojny Debussy navštívil Moskvu a Petrohrad, kde pôsobil ako klavirista a dirigent a vykonával najmä svoje vlastné diela.

Medzi impresionistickými hudobníkmi vyniká aj francúzsky skladateľ Maurice Ravel (1875–1937). Niekedy je Ravel obviňovaný z napodobňovania Debussyho, ale treba pripustiť, že impresionizmus má v Ravelovej práci vlastné pochopenie. Po získaní uznania v oblasti hudby v jeho študentských rokoch, Ravel uprednostňoval klavírne diela. Okrem toho sa Ravel angažoval v symfonickej hudbe, z ktorej je jeho práca „Spanish Rhapsody“ veľmi pozoruhodná. V dvadsiatych rokoch 20. storočia objednala talentovaná ruská balerína Ida Rubinstein ravelskú hudbu na španielsku tému. V roku 1928 skladateľ, ktorý plnil rád baleríny, vytvoril takúto hudbu - „Bolero“. V roku 1912 napísal Ravel balet Daphnis a Chloe, jasný príklad hudobného impresionizmu.

Najznámejší západoeurópski skladatelia opery prvej polovice XIX - začiatok XX storočia. Giuseppe Verdi (1813 - 1901) a Giacomo Puccini (1858 - 1924) sa právom posudzujú. Je ťažké prisúdiť umenie týchto hudobníkov akýmkoľvek smerom. V ich práci je tiež možné vidieť závažnosť klasicizmu, zdôrazňujúc podriadenie človeka zákonom tohto sveta, jeho zodpovednosť za jeho činy; a hlboké romantické pocity; a závažnosť realizmu bytia duchovným človekom vo svete vecí; a svetlé farby baroka; a emocionálne napätie, rýchle zmeny nálad charakteristické pre impresionistov. Verdiho opery sú živým vyjadrením nenapraviteľnej tragédie ľudskej duše. Je to kombinácia okolností, ktoré ľuďom pripomínajú, že každá z nich sa zúčastní na konštrukcii systému, ktorý brutálne ničí vznešené srdcia. Je potrebné poznamenať, že Verdi sa spočiatku venoval historickým udalostiam, ktoré živili jeho prácu. Napríklad opery Nebuchadnezzar (Nabucco) alebo Bitka o Legnano, ktoré ukazujú životy ľudí na pozadí historických udalostí, vzťah osudu národov k osudu jednotlivých ľudí. V týchto operách zaujíma zborové scény osobitné miesto, ktoré odráža ducha národov bojujúcich za nezávislosť. Niektoré Verdiho opery sú spojené s jemnou štúdiou vnútorného sveta človeka, napríklad Macbeth, Louise Miller. Vo svojich najúžasnejších operách: La Traviata, Rigoletto, Don Carlos, Troubadour, Aida - Verdi ukázali smrť krásnych ľudí, ktorí dodržiavajú princípy cti a spravodlivosti, ktorí chcú byť duchovne uzdravení a začať nový svetlý život. Niektorí verdiho hrdinovia sa pomstia za zločincov, ale zároveň sa stávajú spolupáchateľmi pri vykonávaní zla, čo vedie k tragédii ich vlastných duší ak zármutku iných ľudí. Kruh zla v skutočnosti zahŕňa stále sa zvyšujúci počet ľudských osudov v jeho ľadovom, smrteľnom objatí. Iní hrdinovia, napríklad Aida a Radames, zomierajú na vrchole svojho duchovného diela, činom tých ľudí, ktorí napriek ich zániku smrti neboli zatratení a zachovali si pocit krásnej, čistej a jasnej lásky.

Keď už hovoríme o Puccini, treba venovať pozornosť skutočnosti, že v jeho rodnom meste Lucca (v centre Talianska) nebol žiadny operný dom a Puccini išiel do susedného mesta, aby sledoval operu „Aida“ Giuseppe Verdiho. Vďaka tejto opere sa Puccini rozhodne stať skladateľom opery. Jeho najslávnejšie opery sú La Boheme, Tosca, Manon Lesko, Madame Butterfly (Cio-Cio-San), Turandot. Puccini nemal čas dokončiť svoju poslednú operu - Turandot - zomrel. Operu zavŕšil ďalší skladateľ - Franco Alfano (1876 - 1954).

Hudobná kultúra v Rusku

v období modernej a modernej doby

V Rusku sa operná hudba rozvinula neskôr ako v Európe, ale už v prvej polovici 18. storočia začali ruskí hudobníci neúspešne ovládať opernú hudbu. Samozrejme nie je možné povedať, že až do 18. storočia bola hudobná kultúra západnej Európy neznáma. Vo februári 1673 sa prvé baletné predstavenie konalo na súde cára Alexeja Michajloviča. Pripravil ho cudzinec Nikolai Lima (alebo Lim). Nie je presne známe, kto bol pôvodom - pravdepodobne Škót, ktorý emigroval do Francúzska a potom prišiel do Ruska ako dôstojník v inžinierskych silách. Úplne spoľahlivým faktom však je, že jeho znalosť baletu bola veľmi veľká. Stal sa vodcom vznikajúceho súboru baletov, jeho učiteľom a choreografom. Balety predstavené Nikolaim Lim boli prevažne vo francúzskom štýle. Dočasný prechod na operu, ktorý zahŕňal balet, bol však v Rusku dlhší.

V Rusku 18. storočia po určitú dobu zohrávali hlavnú úlohu v hudbe talianski skladatelia. Napríklad Francesco Araya (1709–1770) zložil prvú operu ruského textu - Cephalus a Procris. Libreto napísal Alexander Petrovič Sumarokov (1717–1777). Premiéra tejto opery sa konala v roku 1755 a účinkovali ju ruskí speváci. Opera sa v Rusku všeobecne etablovala. V druhej polovici 18. storočia sa prejavili aj ruskí skladatelia. Napríklad Evstigney Ipatovich Fomin (1761 - 1800), ktorý získal hudobné vzdelanie v Taliansku, bol členom Bolonskej filharmónie. Jeho najslávnejšie diela sú opery Coachmen on the Set a Orpheus. „Tréneri na scéne“ sa vyznačujú jemným profesionálnym zaobchádzaním s ľudovým spevom z Ruska. V opere Orpheus sa rozlišujú baletné predstavenia, kombinácia hovorovej reči s inštrumentálnou a zborovou hudbou. Známe sú aj ďalší ruskí skladatelia, napríklad Maxim Sozontovič Berezovský (1745–1777), ktorý vytvoril nový typ koncertu ruského zborového zboru (opera Demofont (1773) a Dmitrij Stepanovič Bortnyansky (1751–1825), do značnej miery známy ako autor opery „The Rival Son“ (1787). Hudba týchto skladateľov je duchovná, ale nezapadá do prísneho rámca pravoslávneho uctievania, preto nie je možné ju nazvať cirkvou. najviac spojené s Moja kultúra: Od začiatku 18. storočia, keď sa zreteľne prejavila kultúrna hranica roľníctva a šľachty, sa mnohé kultúrne osobnosti začali venovať kultúre nielen ako spôsob života, ale aj ako objekt pozorovania. Mnoho amatérskych hudobníkov sa zišlo v rôznych častiach Ruska ľudové rozprávky, eposy, piesne, ktoré následne dostali profesionálne hudobné spracovanie. Ľudové zborové piesne výrazne ovplyvnili všetky následné ruské hudobné umenie.

V 19. storočí sa pozorovalo skutočné prekvitanie ruskej opery. V roku 1836 M.I. Glinka (1804-1857) píše operu Smrť pre cara, ktorá sa v ZSSR z ideologických dôvodov volala Ivan Susanin. V opere Smrť pre cára sa celkom zreteľne prejavuje zborová hudba (úvod „Moja vlast“), ktorú hrá militánsky zbor vedený ruským vojakom. Zároveň je v opere zborová hudba vo veľmi dobrej harmónii s jednotlivými časťami.

Peru M.I. Glinka vlastní aj operu Ruslan a Ludmila, kde skladateľ zvlášť živo odrážal rituálnu stránku ruského života. Nemenej zaujímavá je opera Mermaid, ktorú napísal mladý priateľ M.I. Glinka A.S. Dargomyzhsky (1813 - 1869). Táto opera ukazuje zodpovednosť panovníka, ktorý nesie za ostatných ľudí. Často sú to zlozvyky vládcov, ktorí tlačia ľudí, aby spáchali rôzne hriechy. Vládca, v tomto prípade knieža, bude zodpovedný nielen za svoje vlastné, ale aj za tie hriechy, ktoré ľudia spáchali kvôli svojmu správaniu. Opera ukazuje, ako morálna bezohľadnosť princa viedla k samovražde ženy, ktorá sa stala morskou pannou, ak šialenstvu jej otca. Princ tu nepôsobí iba ako vládca, ale aj ako človek, ktorý sa rovnako ako väčšina ostatných ľudí nemôže vyhnúť spáchaniu vážneho hriechu.

Z operných skladateľov druhej polovice 19. storočia, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodina, P.I. Čajkovskij. V ruských operách sa spravidla jasne vynára myšlienka štátnosti a zodpovednosť kráľa za jeho ľud pred Bohom a jeho svedomie. Téma vzťahov medzi mužom a ženou, ktorá je plná talianskej opery, je v ruskej opere prítomná hlavne ako pozadie. Navyše ruskí skladatelia všeobecne písali opery založené na skutočných historických udalostiach a veľmi zriedka sa obracali na mýtických hrdinov, ktorí sú často kľúčovými postavami v operách západoeurópskych skladateľov. Герои русских опер – это конкретные, реально жившие исторические персонажи, такие как князь Игорь, Иван IV, Иван Сусанин, Борис Годунов. Не менее примечательной чертой русской оперы является её обращённость к образам не только дворян, царственных особ, но и к образам простых людей. В русских операх достаточно реалистично отражён быт русского народа.