border=0


border=0

Severná renesancia

Severná renesancia je tradične spájaná s Nemeckom, Holandskom. Predpokladá sa, že pochádza z prekladu Biblie Martina Luthera do nemčiny. V tomto preklade sú položené základy nemeckého literárneho jazyka. Čoskoro sa podobné preklady Biblie objavia vo francúzštine a angličtine.

Nemecká renesancia však bola gravitačne dôveryhodnejšia ako talianska, snažila sa o romantizmus a idealizovala realitu. Nemecký umelec Albrecht Dürer (1471–1528) sa vo svojich obrazoch snažil čo najviac objektívne reflektovať svet, kopírovať ho. Dürer považoval víziu za najušľachtilejší pocit človeka, o ktorom napísal vo svojom diele „Náčrt úvodu do prvej verzie pojednávania o proporciách“. Videl jednu z najdôležitejších úloh ľudskej mysle pri dosahovaní „schopnosti správne sprostredkovať krásu živého stvorenia“ („Z pojednávania„ Štyri knihy o proporciách “). Dürer nemal v úmysle ozdobiť vzhľad osoby, ale vykreslil ho tak, ako bol (napríklad portrét jeho matky). Vrcholom umelcovho diela bol obraz štyroch apoštolov. Spomedzi známych diel si možno spomenúť aj na ilustráciu Brantovej knihy „Loď bláznov“ (1494), rytinu „Traja roľníci“ (1497), portrét Christopha Sherla (1505), sériu rytín „Apokalypsa“, „Jerome in the Cell“ "," Štyri apoštolovia "," Žena-slnko a sedemhlavý drak ". Diela A. Durera boli plné symbolov, prostredníctvom ktorých bola sprostredkovaná hlavná myšlienka diela. Jeho rytie „melanchólie“ teda odráža ďalšie aspekty stavu melanchólie, ktoré sa od staroveku považovali za chorobu, a patristici si vyvinuli presvedčenie, že smútok je duchovným pokáním za hriechy, a preto je stav melanchólie dôsledkom ľudskej nevoľnosti. Avšak v nemeckých krajinách k XVI. Storočiu bol tento stav odlišný. Na Durerovej rytine je stav melanchólie vyjadrený v prenikavej póze okrídlenej ženy, okolo ktorej sa nachádzajú určité objekty. Po prvé, ide o kométu, z ktorej vyplýva, že melancholické plodiny sa narodili v znamení Saturn - planéty pomenovanej podľa starodávneho boha, ktorá sa vyznačuje múdrosťou a veľkou životnou skúsenosťou. Na rytine sú ďalšie symboly Saturn. Potom je zobrazený netopier, ktorý symbolizuje súmrak, v ktorom sídlia duše melancholických obyvateľov. Netopier má tabuľku, na ktorej je vyrytý názov rytiny rímskou číslicou „I“. Predpokladá sa, že tu Dürer vzal do úvahy prevládajúci názor mystikov, podľa ktorého je melanchólia prvým krokom k genialite. Okrem toho boli počas života Dürera melancholickí ľudia rozdelení do troch typov. Medzi prví boli ľudia s bohatou fantáziou, sú to umelci, básnici, remeselníci. Druhému typu - ľudia, ktorých dôvod prevažuje nad pocitom: vedci, štátnici. Tretím typom sú ľudia, ktorých intuícia je obzvlášť rozvinutá: teológovia a filozofi. Keďže Dürer bol umelcom, pripisoval sa prvému typu melanchólie. Tretia položka zobrazená na obrázku je schodisko ako symbol schopnosti poznať pravdu. Po štvrté, stupnice a guľa sú symboly nestability charakteru, ktorá bola v renesancii považovaná za cnosť. Po piate, zvonček a hodiny sú symboly, ktoré naznačujú tendenciu premýšľať o márnosti sveta a nevyhnutnosti smrti. Kľúče a peňaženka spojené s opaskom človeka symbolizujú silu a bohatstvo, ktorého získanie je sprevádzané narodením v znamení Saturn. Anjel, ktorý niečo napíše na tablete, podľa Dürerovho plánu zdôrazňuje, že v porovnaní s melanchólia ostatní ľudia vyzerajú ako deti. Nakoniec, v tomto vyrytí existuje mnoho ďalších symbolov, ktoré odrážajú rôzne strany melancholického stavu.

Ďalší umelec Lucas Cranach starší (1472–1553) vyniká svojou schopnosťou sprostredkovať krásu gotických motívov. Ženy v jeho obrazoch sú zobrazené nie príliš krehké, ale luxusne oblečené; ich vzhľad nehovorí ani tak o prirodzenom zdraví, ani o starostlivosti. Umelec má tiež veľa diel na náboženskú tému, z ktorých najlepšie sa považuje za „ukrižovanie“.

Diela umelca Mathisa Nithardta (1470 / 75-1528) sa vyznačujú bohatou náboženskou predstavivosťou. Jeho diela sú veľmi kontroverzné, dualistické. Takže maľuje oltár katedrály Isenheim a maľuje Madonu obklopenú anjelmi, ktorí hrajú na harfu, a poteší vypočutie Panny Márie a jej Syna. V inej časti tohto oltára je veľmi realisticky znázornený kríž. Na tom istom oltári je jeho najviac mystický obraz Kristovho Vzostupu.

V 17. storočí sa objavila nemecká opera, ktorej najvýznamnejším predstaviteľom a zakladateľom bol Heinrich Schütz (1585–1672). Napísal prvú nemeckú operu - Daphne (1627) a operný balet Orpheus a Eurydice. Známy je aj ďalší operný skladateľ - Reinhard Keyser (1674–1739), ktorý je autorom takmer 120 oper; prežilo iba niekoľko. Predpokladá sa, že najlepším výtvorom Keysera sú opery Octavia (1705) a Nero (1706). Poznamenávame však, že vo všeobecnosti dominovala talianska opera v Nemecku.

Nemeckí skladatelia dosiahli veľký úspech v oblasti inštrumentálnej hudby. Napríklad hudobné kompozície Dietricha Buxtehuda (1637 - 1707) sa vyznačovali množstvom farebných porovnaní, harmonií a živou fantáziou.

Najslávnejším operným skladateľom v Nemecku bol George Friedrich Handel (1685–1759). Bude potrebné upozorniť na skutočnosť, že v Nemecku renesancia v oblasti opernej hudby trvala až do 18. storočia. Händel od roku 1706 do roku 1710 žil v Taliansku a veľa sa naučil od talianskej opery. Jedným z najlepších priateľov Händela bol Matteson (1681 - 1764), geniálny hudobník svojej doby, silný odborník v oblasti hudobnej teórie. Handel nanešťastie vypadol s Mattesonom, po ktorom sa ich cesty rozchádzali. Ešte slávnejší je iný skladateľ - Johann Sebastian Bach (1685 - 1750). V nemčine znamená meno Bach doslova potok , ale ako ďalší veľký skladateľ L.V. Beethoven: „Netečte, - jeho meno by malo byť more.“

Atmosféra protestantizmu mala významnú úlohu pri formovaní Bachovej kreativity. Napriek tomu, že sa Bach nezaoberal operami, jeho hudba je svetovo preslávená. Najkomplexnejšou polyfonickou hudbou, ktorú Bach študoval, bola fuga (z latinského fuga - beh ). Srdcom fugy je určitá melódia alebo téma, ktorú hrajú dva hlasy. Navyše, druhý hlas je napodobňovaním prvého, ale v inej výške. Vzájomné pôsobenie týchto dvoch hlasov vyvoláva dojem, že jeden hlas dobieha druhý hlas, ktorý je v harmónii až v poslednej časti fugy.

V Rakúsku sa vyvinula určitá komická opera - singspiel (z nemčiny: singspiel : singen - spievať a spiel - hra ). Tento žáner sa vyznačuje kombináciou konverzačného dialógu so spevom. Na speváka sa obrátili takí viedenskí skladatelia ako Haydn Franz Josef (opera Lame Demon, 1753) a Wolfgang Amadeus Mozart (opera Únos z Seraglio, 1782). Následne, v 19. storočí, sa na základe singpielu vyvinula viedenská opereta.

V Anglicku bol jediným známym operným skladateľom Henry Purcell (1658–1695). Na základe sprisahania Virgilovej básne autor napísal prvú anglickú operu Dido a Aeneas (1689). Jej prvá produkcia sa konala v penzióne pre šľachtické dievčatá.





Prečítajte si tiež:

Podmienky vzniku starovekej rímskej štátnosti

Sväté knihy islamu. Moslimské chrámy

Pravoslávie v Rusku

Sufism

Otvorenosť rodiny ako jedného zo základov rímskeho štátu

Späť na obsah: CULTUROLOGY

2019 @ edudocs.pro