border=0


border=0

Abstraktné umenie

Ďalšou významnou oblasťou modernistickej maľby, architektúry atď. Je abstrakcionizmus (abstraktné umenie, abstraktné umenie - z latinčiny. Abstraktio - rozptýlenie). Abstraktné umenie je tendencia umeleckého myslenia k abstraktu, zabraňuje grafickým obrazom z konkrétnych hmotných objektov. Je pozoruhodné, že prvý úplne abstraktný obraz, pokiaľ je známy, sa objavil v 19. storočí. V roku 1883 francúzsky umelec A. Alphonse predstavil dielo „Dievčatá v snehu“, ktoré je natiahnuté na nosidlách v liste čistej bielej knihy. Tento obrázok možno považovať za vtip, keď v ňom vidíme veľmi špecifický obraz bieleho snehu pokrývajúci postavy dievčat. Podstatou tohto fenoménu je však to, že abstraktnosť je predovšetkým najradikálnejšou formou všeobecnej tendencie abstraktov k umeleckej histórii. Abstrakcia - mentálne rozptýlenie od nepodstatných, náhodných z hľadiska umelca, znaky vnímaného objektu s cieľom nájsť najvýznamnejšie, najuniverzálnejšie, univerzálne myšlienky - to je jeden z hlavných neodňateľných spôsobov myslenia všeobecne. V dejinách umenia je neustále prítomný abstraktný trend. Vo svojom extrémnom vyjadrení vedie k geometrizácii, premene obrazu na dekoratívny ornament v dekoratívnom umení a na abstraktný obraz v stojane. Minimálne prejavy abstraktného myslenia naopak vedú ku konečnej iluzórnej povahe naturalizmu. To je pravdepodobne to, čo mal na mysli P. Picasso, keď povedal, že „abstraktné umenie neexistuje“.

„Realistický abstrakcionizmus“, A. Lot argumentoval v roku 1917, naznačujúc, že ​​abstrakcionistické tendencie v umení, ktoré sú v každom prípade omnoho pravdivejšie ako sólový naturalistický obraz, odrážajú tendenciu umelca odcudziť sa od hrozivej reality na začiatku 20. storočia. Čím hroznejší bol svet, tým abstraktnejšie umenie sa stalo. Realizmus nie je nevyhnutne konkrétnosť a abstraktnosť vôbec neznamená odmietnutie realizmu, pretože realizmus a idealizmus sú inou dvojicou kategórií ako abstrakt a konkrétny. V dejinách umenia sa viackrát stalo, že ide o naturalizmus, ktorý sa ukázal ako idealistický a že abstraktné myslenie, ktoré bolo abstraktné od konkrétneho, bolo realistické.

Je nemožné nevšimnúť si, že umelci, ktorí nie sú zajatí vývojom formálnych myšlienok, zvyčajne prekračujú hranicu, za ktorou umelecká tvorivosť ako prejav obrazu sveta prestáva byť sama sebou a premieňa sa v čistú estetiku, abstraktnú hru foriem a vzorov.

Abstraktné umenie je správne meno ako abstraktné umenie, pretože konkrétne umelecké smerovanie, v ktorom sa abstrakcia stala hlavným princípom formovania, sa objavilo na začiatku 20. storočia, hoci jeho priestory v umení ranej modernity stále existovali. V rokoch 1892 - 1893 vytvoril A. Van de Velde svoje abstraktné kresby a akvarely.

V súhrne XX storočia. zvyčajne sa rozlišujú dva hlavné trendy: abstraktný expresionizmus, tzv. línia V. Kandinského a konštruktívna geometria - „línia“ od T. Van Dusburga, P. Mondriana, K. Malevicha.

V. Kandinsky veril, že nový abstraktný jazyk maľby pomôže preniknúť z vonkajšej strany do vnútornej, cez telo - do duše, cez hmotnú škrupinu vecí - k božskému „zvoneniu“ duchovnej esencie, ktorá vyplní vesmír. Umelec je podľa V. Kandinského „služobníkom vyšších cieľov“, ktorý pomocou kefy a ceruzky vytvára „vibráciu“ duše a predstavuje ju „Ducha hudby“, Veľkého Kozmu a pripravovaného Duchovného kráľovstva. O tom sám sníval V. Kandinsky, a to chcel vyjadriť vo svojich dielach. Vo víre kozmických davov farebných škvŕn, línií, geometrických tvarov a abstrakcií umelec vytvoril obraz neznámeho sveta, kde sa všetko zmiešalo so všetkým a stratilo zvyčajnú telesnú, ľahko a rezonantne znejúcu hudbu viditeľnú očami. Kandinského abstraktné umenie sa skutočne podobá hudbe. Jeho obraz je slávnostný a zároveň apokalyptický. Hrubý hmotný svet, svet včerajška, s ktorým je ľudská duša rozdrvená svojimi „vibráciami“, sa rozpadá, rozptyľuje, mení sa na fragmenty, na kúsky, škvrny a vrcholy. Abstraktný obraz maľby V. Kandinského je jazykom slobody, flexibilným, „otvoreným“, nezávislým od deja alebo ľudského obrazu. Inými slovami, maľba V. Kandinského obsahuje „výstup“ od konkrétneho ku generálovi, dôsledné rozptýlenie od konkrétnosti foriem zobrazených s cieľom najväčšieho „výrazu“.

Ďalší vedúci predstaviteľ abstrakcie - K. Malevič, ktorý reformoval jazyk maľby, vyhlásil mesiáš, svoj úmysel vytvoriť nový obraz sveta a naviac nový svet. Slávny „Čierny štvorec na bielom pozadí“ predstavil Malevich v roku 1913 na výstave ako „planetárny znak“. Nič, čo obsahuje všetko, vrátane potenciálu do budúcnosti. V takýchto umeleckých tvrdeniach ožil duch romantickej utópie. Obraz sveta stlačený nad suprematistickou postavou sa môže ľahko stať planetárnym znakom vyššej harmónie. Tento trend zahŕňa konkretizáciu všeobecných abstraktných myšlienok v geometrických formách. Toto je pohybom zhora nadol. “

Abstraktné umenie je protichodné. Na jednej strane to prirodzene vzniklo v dôsledku tých, ktorí sa zintenzívnili v umení poslednej tretiny 19. storočia. Francúzski impresionisti a postimpresionisti trendov v analýze umeleckej formy na druhej strane odzrkadľovali krízu tvorivého myslenia, ktorá sa prejavila v postupnom nahradení umelecko-obrazového výrazu jednoduchou harmonizáciou tvarov, farebných škvŕn, čiar. A estetický dizajn, abstrahovaný od konkrétneho predmetu, bez ohľadu na to, ako dokonalý je z formálneho hľadiska, je vo výtvarnom umení schopný vyvolať iba jednoduché emocionálne reakcie, ako sú dopravné signály. Vysvetľuje to najmä to, prečo abstraktný obrázok spravidla zostáva pre diváka šifrovaný a jeho účinok sa obmedzuje iba na emocionálny zážitok abstraktných, svojvoľných združení.

V architektúre a dekoratívnom umení dochádza k vnímaniu umeleckého obrazu v kontexte širokých kompozičných väzieb s priestorovým a historicko-kultúrnym prostredím, a preto je vždy konkrétny, aj keď je vyjadrený v úplne abstraktných formách. Napríklad obsah geometrického ornamentu je vždy jasný vo vzťahu k povrchu, na ktorom sa nachádza. Geometrické objemy budov sú určené ich funkciou a dizajnom v architektonickom zložení. Ale v dielach maliarskeho stojanu, grafiky, sochárstva je kompozícia izolovaná od prostredia a má autonómny umelecký význam.

To všetko hovorí, že abstraktné umenie vo svojej podstate nie je umeleckou tvorbou, ale rozvojom myšlienok, ktoré majú, samozrejme, kreatívny, ale iba estetický význam. Abstraktné umenie preto nemá štýl, má iba individuálne formálne atribúty.

Abstraktné umenie obohatilo vyjadrenie palety a rytmicky dynamickú expresivitu maľby, predpovedalo dôležité princípy plasticko-priestorových riešení v modernej architektúre a ovplyvnilo vývoj dizajnu, priemyselného, ​​úžitkového a dekoratívneho umenia. Abstrakcionizmus však prepadol v hlavnej veci - v jeho nárokoch na filozofické a umelecké poňatie modernej doby. Osoba vyhlasovaná abstrakcionizmom odmietla nielen poznať a pochopiť skutočný svet, ale aj z akéhokoľvek spojenia s ním, emigrácie na svetlo svojej vyprázdnenej duše, ukázalo sa, že je neudržateľná, neschopná vyriešiť problémy storočia.





Prečítajte si tiež:

Kulturológia ako veda

Mike Bal

Dejiny lingvistiky a základné lingvistické koncepcie

Obrázok sveta

Dynamika kultúry

Naspäť na index: Culturology

2019 @ edudocs.pro